UNE PLATEFORME PARTICIPATIVE QUI CONNECTE ARTISTES ÉMERGENTS ET PUBLICS PAR DES ÉDITIONS LIMITÉES ET DES CAMPAGNES SOLIDAIRES.
ALLOW PROPOSE UN DISPOSITIF INÉDIT : SÉLECTIONNER DES ARTISTES PAR CURATION, VENDRE DES ÉDITIONS SIGNÉES – LES « ALLOWGRAMMES » – ET TRANSFORMER CHAQUE ACHAT EN TICKET POUR GAGNER L’ŒUVRE ORIGINALE. UNE DÉMARCHE QUI CONJUGUE MÉDIATION, SOUTIEN FINANCIER ET EXPÉRIMENTATION ARTISTIQUE.
Allow est une plateforme dédiée à la promotion et au soutien des artistes plasticiens, photographes et designers émergents. Par un comité de curation, Allow repère des voix singulières et organise des campagnes de soutien permettant au public d’acquérir des éditions limitées et signées d’œuvres reproduites – les allowgrammes. Chaque contribution fait automatiquement entrer leparticipant dans un tirage au sort pour tenter de remporter l’œuvre originale présentée.
Née de l’ambition d’accompagner concrètement les artistes émergents, Allow combine médiation culturelle et engagement citoyen. La plateforme offre au public curieux l’occasion de découvrir des univers artistiques, de soutenir des projets en devenir et d’acquérir des pièces accessibles. Dans un contexte où la visibilité et l’accès à l’art émergent sont essentiels, Allow agit comme un pont entre créateurs et publics.
Pour Allow : concrétiser sa mission de repérage et d’accompagnement des talents émergents au travers d’un dispositif visible et mobilisateur. Pour l’artiste : sortir des circuits traditionnels, rencontrer un public engagé, bénéficier d’un soutien opérationnel et financier. Pour le public et les collectionneurs : entrer dans une dynamique de soutien actif, acquérir une édition signée et participer à la naissance d’un parcours artistique.
Ces campagnes montrent la manière dont Allow métamorphose le soutien en participation active : donner, recevoir une édition, et peut‑être gagner une œuvre originale. Laura Bonnefous et Tanguy Roland illustrent la diversité des démarches soutenues – l’une sculpturale et méditative, l’autre picturale et mythologique – et confirment le rôle d’Allow comme plateforme de médiation, d’expérimentation et d’émancipation pour l’art émergent.
LES ARTISTES
LUCAS ZAMBON – UN VOYAGE À TRAVERS LA PERCEPTION
Poète, photographe et plasticien, Lucas Zambon développe une pratique hybride mêlant photographie argentique, peinture et installation, où la lumière devient matière. Son travail explore la lisière entre réel et imaginaire, en privilégiant la densité, la présence et l’expérience sensible plutôt que l’illusion. Il développe ses pellicules, réalise des tirages sur bois qu’il rehausse à l’huile, faisant dialoguer matière photographique et picturale. Sa recherche s’inscrit dans un geste photographique performatif et ritualisé, nourri par les archives familiales, les paysages traversés et la mémoire, pour composer des récits fragmentaires où passé et présent se rencontrent. À travers des œuvres souvent accompagnées de textes ou de sons, Lucas Zambon interroge le temps, la rémanence et la transformation de la photographie en objet, tout en cherchant, via des tirages artisanaux et des éditions limitées, à instaurer une relation durable et contemplative avec le spectateur.
LAURA BONNEFOUS – « SOUFFLE ARIDE » UNE TRAVERSÉE SCULPTURALE DU PAYSAGE CONTEMPORAIN
Photographe et artiste image-vidéo basée à Paris, Laura Bonnefous mêle photographie, sculpture et film pour explorer les rapports entre corps, formes et espaces. Sa pratique façonne des architectures visuelles où lumière, volumes et textures dialoguent, invitant le spectateur à ralentir et réévaluer son regard. Ses œuvres, formées entre rigueur technique et sensibilité poétique, jouent sur le vide et la forme, construisant des paysages intérieurs et une expérience temporelle où mémoire et perception se rencontrent. À travers Allow, elle partage maquettes, processus et séquences-film, éclairant sa démarche sculpturale et photographique.
TANGUY ROLAND – « FRAGMENTS D’ÊTRE, FIGURES DE PAYSAGE » UN UNIVERS À SEUILS
Peintre à la figuration dense et métaphysique, Tanguy Roland explore la porosité des identités et la puissance des présences, mêlant enfance et bestialité, intime et mythe. Sa peinture, riche en pâte épaisse et en nuances d’ombre et de lumière, transforme les figures en totems ou fables et cherche à provoquer un déplacement intérieur chez le spectateur. Chaque tableau, scène-énigme entre rêverie et gravité, questionne mémoire, innocence et émotion. À travers Allow, le public découvre aussi son processus de création — études, esquisses et choix matériels — offrant une expérience immersive et participative.
ŒUVRES À GAGNER
Cratère – Valeur 3 000€
Explosion florale – Valeur 4 800€
Fragile Immensité – Valeur 2700€
MODALITÉS DE LA CAMPAGNE
Acheter un allowgramme : il peut s’agir d’un tirage, d’une sérigraphie ou d’une reproduction artisanale signée. L’achat fait office de billet pour le tirage au sort qui désignera le gagnant de l’œuvre originale.
Un pourcentage des recettes est dédié au soutien direct de l’artiste (production, exposition, diffusion numérique et physique). Pendant la campagne, l’artiste et la plateforme partagent des contenus exclusifs : étapes du processus créatif, travaux en cours, entretiens.
Pour participer, rendez‑vous sur https://www. allow.art, rubrique « campagnes de soutien ».
Toutes les informations sur l’œuvre originale, les allowgrammes, les modalités du tirage au sort et le calendrier sont disponibles sur la page dédiée et via la newsletter.
